花生 生 易經

阿?花生?
其實大家也見怪不怪在課堂上看見食物了，台大生上課啃雞腿，中技生當然也不能輸呀，咱們和老師一起喀花生，而且我們不是吃而已喔，我們還懂得玩。整堂課我和隔壁的學乎都在玩花生殼，一下吸它的氣、一下當指甲、一下當玩偶演戲‧‧‧等，就這麼笑了一節課，易經是什麼?有聽沒有懂，花生是什麼?是食物也是遊戲。

2009DEDP

印象最深刻的莫過於來自新加坡Nyuk Hien Wong教授演講的Zero Energy Building,，在面對石油價格的攀升、氣候變遷、水資源問題等等，新加坡打造出這個極至環保的Zero Energy Building，可以說是地球最佳環保設計。這棟建築物完全靠太陽能發電，靠著自己建築本身做能源的循環，無須外在能源。後來查了一下資料才曉得歐美都有在推動類似的零耗能住宅或建築物，台灣位於亞熱地區，陽光充裕，卻沒有非常提倡太陽能建築，大家看到錢的部份，成本過高的太陽能版往往讓大家了無興致，但是長遠的看來，省下能源的耗損受惠的是地球，間接受惠的就是我們人類自己。

南部遊

大伙前往崑山科技大學的「紐約藝術指導俱樂部全球50位最優秀視覺設計師作品展」及「2009高雄國際貨櫃藝術節」，這一天我們要實踐讀萬捲書不如行萬里路的偉大精神呀。

hi,New York!

在這50張作品中讓我停留最久的因該就是Marcos kotlhar 的作品了，分別是Moo音樂節的廣告和大聲的砰Moo音樂節是以人體做為元素來表現音樂的律動感與節奏，這讓我想起Media player 的情境表現很常見但又看到了新的生命。另外就是大聲的砰，乍看之下以為是MM巧克力還是芬達的廣告，看清楚後居然是一大堆的拖鞋，很有張力的放射感，好像拖鞋就在眼前配上五彩繽紛的視覺效果havaianas sandais的拖鞋很活力也很夏天。

今年貨櫃藝術節選在駁二舉行，雖然場地不大，作品數量也有減少但還是可以看到貨櫃再一次被賦予了生命。說到作品讓我亮眼的絕對就是位於大門口的"還要再多少顆氣球，貨櫃才能飛起來？" 他的創作理念來自不同於詳盡規劃設計的永久性居住空間，貨櫃屋常以簡便的、臨時的姿態被置放於大規模建案之工地或者工業區內以做為工作人員的臨時住所。
鑒於貨櫃成為住屋，其背後有著人們對自然環境之改造與破壞，他以此作為此次貨櫃藝術做探討的基點，不再思考如何將貨櫃改造成符合某種型態的生活的加法性思考，而是藉由造型裝置，以幽默、輕鬆的方式向人提問：「還要再多少顆氣球，貨櫃才能飛起來？」。就像動畫飛天奇蹟那樣一棟會飛行的屋子也許是我們共同的夢吧。

台灣100大設計力

我們挑了一本登錄台灣100個知名公司及個人設計師的書本，將台灣的設計趨勢介紹給大家。

一顆頭創意

一顆頭創意偏向工業設計方向，設計師認為「設計部是噱頭部是高調，設計應該是相當接近生活，並且是能讓人會心一笑。」所以說像是這台相機解決和朋友拍完照卻只有一張的照片的尷尬，它可以透過藍芽傳輸立即與人分享自己的影像。

這個60度的手把的設計概念就是要把我們從公車司機的搖晃酷刑中解救出來！用兩個三角形構成的支撐線取代傳統ㄧ字型的固定方式，讓人更輕鬆的保持平衡。

纸手機讓科技更加環保，用輕薄、環保、經濟的綠色紙材，輕盈到不用擔心摔壞。

__________________________________________________________________

張明修

張修明認為作品都要是對消費者而言是真正有用的「非垃圾」。這個作品key chain將一般人不重視的鑰匙頭部分，以特殊的楔型開口設計讓鑰匙兩兩相合，角度吻合之後能拆卸、接合，降低鑰匙意外脫落的機會。

一般延長線都擺在地上，容易推積灰塵，這個延長線與檯燈做結合，將延長線的插頭移至桌面上，可以減少灰塵堆積的麻煩，同時也可以讓老人家使用時，省去蹲下又站起來的麻煩。

________________________________________________________________

林曉英


這位設計師誤打誤撞進入設計領域，原本是電子產品設計師，在累積8年的經驗後，到澳洲進修碩士，開始接觸到工藝美術，之後做出一連串新設計，像這個芭比‧夢吊燈，靈感來至於台灣。(早期台灣曾是芭比製造之地

dididi燈，用三個分段方式來控制電流量和電燈的亮度，可隨意調整自己需要的亮度，比一般電燈只有一種電度還要來的更省電環保。

________________________________________________________________

吳東治

在登機證上在設計一條電子登機證，讓人方便取下戴在手上，乘客只要花看手錶的力氣就可以提醒自己什麼時候該搭飛機。

一隻筷子是一片金屬片捲成，不需要用的時候又可以收起來，像兩個戒指大小，方便好收納。

一次切一塊的蛋糕刀，只要輕輕一切，在夾起就可以得到一塊漂亮又完整的蛋糕，讓切蛋糕的苦差事真正變成a piece of cake！因為它簡單又聰明，這個產品在國外的銷售量非常亮眼。

________________________________________________________________

羅申駿

羅申駿視電視頻道包裝設計師，所謂的電視包裝就是頻道LOGO的動畫設計。他在台灣創辦唯一一家視覺動畫設計工作室，這個產業在台灣還沒有成熟，學校也沒有類似科系，市場還沒有成形，所以這個行業機會很大，風險也很大。

咀嚼書本part1

大家似乎都很緊張，第一梯次的報告同仁們光是傳檔就出了許多小問題，我在台下也不僅捏了一把冷汗，在組別有些錯亂的情況下報告開始。

《日常設計經典100》
是一本令人印象深刻的書，書裡介紹的設計，都是會讓人覺得理所當然到好像空氣一樣，像是氣泡纸、便利貼、保險套、電燈泡、口香糖和魔術方塊，這些隨手可得價格又不高的實用設計，簡單、大方、實用、方便，這就是設計中所謂的精華吧，加上親民的價格，叫人不愛也難，而且在聽了這些物品的歷史之後，對它們的感覺更加深切，似乎對現在的生活文化了解更深層了。

《100所設計大學》
聽完這組的報告我想沒有人不心動的吧？！自由的環境、便宜的學費、迷人的風景、開放的學風，甚至免費的住宿費和學費，根本是叫人趕快買張機票衝到歐洲去吧?但是冷靜的想一想，這些學校又不是流浪漢收容所，難道想去就可以去嗎？就像老師說的，你的作品要很厲害，否則何必在你身上花大錢？在比較一下台灣跟歐美國家的稅收，台灣的稅收比較低相對的福利也比較少，如果想要提高台灣的福利制度，相信提高稅收的反對聲浪一定四起。所以說美好的崇景背後需要很多的思考和自我的努力，天下絕對沒有免費的午餐。

《設計幾何學》
mini和雅連不計形象爆笑演出，我真是快要從椅子上笑翻到地上去了，不得不欽佩他們的創意，用很簡單的停格動畫的方式，訴說灰姑娘因為黃金比例得到了愛情的幸福故事。可是其實故事內容跟書好像沒什麼關聯，報告者本身也很可愛的承認了這件事實。和書本不相符何這點多少會扣分，但這無俚頭的創意在我心底大大的加了分！


以上是較讓我比較有感想的組別，雖然感想不一定是肯定的，但讓人思考一定是有幫助的。

山與海之間，我們共同存在。

作品名稱：山與海之間，我們共同存在。

創作理念：百年來原住民生活在共同的山與海之間，縱使原住民的子孫們漸漸遺忘了過去，但也能從山與海之間回憶起與祖先共同的記憶。
用代表原住民色彩的黃、紅、綠、黑轉換成抽象的原住民象徵，將黑色配置成基底色突顯連接山與海之間的色帶，象徵原住民的生活範圍遍佈台灣，同時也象徵共同擁有百年來的時空，提醒原住民的祖先與子孫都生活在此，來凝聚原住民對文化的精神。

旋轉吧!被固化的腦袋

上課教材：石頭、橘子。

看著老師拿出石頭，心想「這是礦物學課嗎？」每每都出現令人難以聯想的教材來講述設計的觀念，很喜歡這種方式，往往太用力專注在某個地方，反而會忘記其他東西可以給很多啟示。像是設計系的學生幾乎只看設計相關書籍，其實更應該看一些表面上跟設計一點都不相關的書籍，因為不知道未來會接到什麼樣的案子，會需要用到哪方面的知識。石頭和橘子可以跟設計有什麼關聯？在思考過程之中，已經開始一種創意的思考訓練了呢。

排出最大極限

衝衝忙忙的帶著睡意跑進教室，走到那常坐的位置，「時時日日有有無無思思將常待莫」，是我還在夢裡頭嗎？怎麼設計課會出現一條像亂碼的文字在桌面上？同學告訴不解的我今天玩的是排文字遊戲，在一陣混亂之中，排出了：

時 時 無 日 常 有 思

將 日 有 待 莫 無 思

當然平仄亂錯一通，而小麥很快的舉手講出正解：

常 將 有 日 思 無 日

莫 待 無 時 思 有 時

非常漂亮的字句，每個字都到了它該去的位置，和左右鄰居配合的天衣無縫，明明是相同的文字，我的卻遠不如正解的一半好。設計也是這樣，相同的元素卻有多種不同的結果，但是誰可以徹底的了解元素之間的關係，就能用最小的元素發揮最大的力量，做出最適當的設計。

-------------------------------------------------------------------------------------------------

事後討論到了昌明樓哪裡需要改進，大家七嘴八舌，教室瞬間被人聲轟炸，心中共同的建議(或者是說抱怨)非昌明樓太過老舊莫屬了。雖然說依個人的成就在於自己，最重要的是靠自己的努力，但是相同地「環境造就一個人」，不可能每個人都活在自己的框框裡，多少都會受環境的影響，影響做事的態度、影響審美觀感，大學這個階段絕對是人生一大關鍵。我們的報怨可能太刻薄、太任性，但誰不想追求更好的環境？這種追求進步的心態也因此帶領我們來到中技呀!但抱怨歸抱怨，我清楚的明白比這些抱怨更重要的事情是充實自我。

船板上的五角舊幣

走進小巷子中，一棵一棵綠色大樹映入眼簾，樹隱藏了什麼，一抬頭，愣住了，土灰色的大巨人靜靜的地坐在那頭，似乎再用笑容招手。

推開厚實的木板門，再次愣住了，從2樓打通到地下室的空間，細細的水流著，一直從天花板流入地下室的魚池裡，深色的水魚配上白色的魚，與其說這一切是座建築物，不如說是山洞更為貼切，五角船板就像這座紛鬧的城市裡的秘密花園。

今天我們就在這裡上課呢，聽起來真是奢侈極了，在其他班級的同學耳裡想必是又羨慕又妒忌吧!我們優雅的坐在大方桌喝著茶、畫著圖，不時咬幾口老師請的美味小甜點，靜靜地享受著這一下午的時光，。

下午的陽光打進落地窗十分漂亮，我用最快的速度捕捉眼前的光影，這是第一次感受到速寫可以如此開心，享受眼前的美景也享受著筆下的自己，遠離那30歲的昌明樓，上課也可以很優雅美麗。

紙牌

遊戲之所以吸引人，是因為存在著緊張關係，它沒有一定的結果，卻可以在思考的過程變的生動。謝老師每每在課堂上都出不同的遊戲給我們思考，這次是4張有編號順序及正反面的卡片，出給我們一各題目，要求我們在變化卡片的位置當中達到老師要求的答案。這其實便不困難，大家很快就找到用最快速的方式得到答案，但是「想出一個新的遊戲方式」，卻是一個更深層的遊戲，就是這種緊張感使得這堂課吸引人，是吧！?

設計最動人的地方在於答案無解

常常在想著如何讓作品更吸引人，卻忽略了作品本身「隱喻」的吸引力，可能我們都太過用力在作品的表象，內涵這一塊總是不夠深入。

謝老師說到了聖經，一開始不明白聖經和設計有著什麼樣的關係，後來才漸漸了解老師要我們知道設計需要故事，故事本身的吸引力可以成為設計重要的內涵。

記得在5.6年前，去過開在台南億載金城對面的伍角船板，整棟建築物幾乎是用漂浮木蓋起，又因為億載金城接近海邊，伍角船板就好像被打到岸上的漂浮木，這樣的喻意再貼切不過。裡頭任何眼睛可以看見的物品幾乎都是手工製成，餐具也都是陶土捏製而成，不規則狀歪歪斜斜的，卻可以透過手指頭 的觸摸感受到一種對生命的熱情。